Retrospectiva, y Avance..

El Arte Conceptual o “IdeaArt” surge a mitad de los sesenta tras la segunda guerra mundial en contra del arte académico y formal, en este movimiento la idea es más importante que el objeto mismo, la idea es lo que prevalece y la obra no sería más que un soporte.













“Todo ser humano es un artista y cada acción una obra de arte”, Joseph Beuys, artista alemán que desarrolló actividades por todo el mundo en los años 70/80, para él las obras eran tan efímeras como la vida misma, en su intento de crear una sociedad más humana tomó temas como la filosofía, la medicina, la mitología y la religión, sus materiales favoritos fueron la grasa y el fieltro, pues durante su servicio como piloto en la guerra él se estrella, y apunto de morir congelado, unos nativos para salvarlo cubren sus heridas con grasa de animal y fieltro para protegerlo del frío, acontecimiento que marcó su vida nos cuenta él mismo en su biografía, con tal concepto como guía ubicamos un poco a este artista en el movimiento artístico llamado FLUXUS.
FLUXUS que significa flujo, se proclama a sí mismo como el "Antiarte", y justamente ya que se declaran en contra de todo el arte que usa objetos tradicionales, entendido como “Artetotal”, se hace un uso distinto de los canales del arte basados en la interdisciplina, adopta distintos medios y materiales para mostrar y expresar un arte totalmente renovado y reinventado.
Siguiendo esta misma línea temporal, llegamos a los 80, y el Graffiti, se le puede llamar también "Pintadas", en paredes y letreros, generalmente de contenido político, social con o sin el permiso de la sociedad. Desde los sesenta jóvenes provenientes de los barrios marginales (Brooklyn) ya cubrían las paredes y todo espacio público que se les atravesaba, con toda clase de garabatos dando riendas sueltas a todos sus protestas y desacuerdos de su entorno, Jean michel basquiat siendo aún uno de estos vagabundos tenía cierta fascinación por el expresionismo abstracto, trazos gestuales, y caligrafía, lo que explotó en una tremenda habilidad para un Graffiti muy gestual, los que con el tiempo adquirieron una cualidad plástica y expresiva cada vez más reconocida por todos.






















Marcando otras tendencias también durante los 80, encontramos muralistas como David Salle y Julian Schanbel que influyeron en el video art de muchos venezolanos como Nela Ochoa, esta recibiendo muchos premios y destacaciones con sus video-esculturas usa el cuerpo humano como “Punto Focal”, pero dentro de una constante búsqueda de nuevos lenguajes desarrollándose un también reconocido trabajo dentro de la coreografía y el performance, integrando el video y la música.














Mientras se habla de grandes artistas venezolanos recordemos por un momento a Alejandro Otero, este artista Venezolano de Bolívar quién con la influencia de Picasso inicia su trayectoria en el abstraccionismo, pero él mismo asegura que para dominar y entender su propia pintura, ha de incursionar dentro de la escultura, y alternando la pintura con proyectos arquitectónicos se le concedió el Premio Nacional de Pintura recibiendo así un reconocimiento oficial a sus innovaciones estéticas, Sus numerosas exposiciones aquí en Venezuela y en el exterior, también lo convirtieron en un galardonado artista no sólo en esta oportunidad si no en muchas otras también. Justo aquí el nombre de Marta Traba aparece, esta Argentina escritora y crítica de arte denigra a nuestro Otero y a sus obras basándose en que éste no representaba realmente a Venezuela como país.







Y finalizamos con los museos Venezolanos, en este punto puedo nombrar muchos ubicados en nuestra capital, sin embargo, la idea de discutir este tema no es precisamente de cantidad si no mas bien, sobre la situación que éstas atraviesan actualmente, el hecho de que ya no llegan obras o exposiciones de nuevos artistas ha ocasionado un olvido por parte de la sociedad hacia los museos y hacia el Arte en general, en estos 10 años de paralización (aproximadamente), sin embargo la aparición de las galerías que van realizando el trabajo de los museos, han funcionado como una especie de salvavidas para la cultura de arte para Venezuela como lo son: O.N.G (organización Nelson Garrido), Los galpones (Oficina número 1), Galería Fernando Zubilaga y otras…
Sin olvidar el museo Alejandro Otero. Siendo uno de los museos más importantes de arte contemporáneo en Latinoamérica, y que tuvo una de las mejores colecciones durante los años 90!..., si hablamos de la decadencia y el letargo del Arte referidos a Mérida. me temo que no es sólo un problema de las tres galerías que intentan rescatar esa cultura aquí, si no dentro de nuestra propia facultad de Arte donde podemos ver una actitud bastante irrespetuosa, que puede ser normal ver en las calles hoy en día, pero es algo vergonzoso dentro de un recinto donde el arte se practica, se lee y se hasta se crea, ver como una escultura es usada para sujetar la correa del perro, o como otras ocupan la función de pizarra pegándoles cantidad de papeles encima, o la escultura de corto tamaño que es usada como banco para sentarse y así podría seguir…, Qué sucede cuando el Arte se denigra en su propia casa?, podemos esperar que la sociedad vea a los artistas y a los relacionados a el con seriedad?, y se llegue a admirar el Arte?.
LiS..

Daniely llamó… y Lis Responde..

Muy bien por mi amiga en la UCV!!!, quien me ha encomendado una misión de búsqueda muy “sambera!”…

Pues bien, La Samba es un género musical que nace en Brasil con raíces africanas, y que en poco tiempo se hizo muy popular, consolidándose como una expresión urbana y moderna. Este estilo único de poderosa danza acompañada por pequeñas frases melódicas, comenzó a difundirse en la radio atravesando las colinas de Río y llegando hasta a sus barrios al Sur, conquistando así a toda la clase media, y aunque fueron discriminados y prejuiciados hoy es considerado un ritmo nacional y cultural por excelencia, Un símbolo de identidad.
Y de hecho es el género más popular!, Es asociado al Brasil tanto como el fútbol y el carnaval, Además, ésta “Samba de raíz”, que usa: El cavaquinho un pequeño instrumento de cuatro cuerdas, pariente de la guitarra y similar al ukelele, El pandero es el instrumento de percusión más presente, y su ritmo es el más "completo", Un violão (guitarra acústica), su presencia en la samba popularizó la variación de 7 cuerdas, Y las letras van desde canciones de amor y fútbol, hasta la política y otros… De ella se derivan otras formas de música naciendo.. La Samba-Funk, Samba-de-Gafieira, Samba-Jazz, Samba-Maxixe, Samba-Rap, Samba-Reggae, Samba-Rock, Sambalada, Sambolero, Samba-Choro y sigue y sigue...
Pero esta última particularmente, es una fusión de Elementos ritmicos y Samba instrumental, con el Grito!, ambos muy populares en Brasil. Ciertamente como mi compañera publicó en su entrada, aquí mismo en Nuestro PAIS, un grupo de Venezolanos anda trabajando en verdad, muy duro desde hace ya seis años!!, en la interpretación y proyección de este género principalmente, ya hoy en día llevan más de 100 presentaciones públicas en prestigiosas salas, locales nocturnos y espacios alternativos en Caracas, incluso en ciudades del interior, también dos producciones discográficas independientes que se grabaron junto con otros músicos, bajo la denominación “Pimenteira Brasil” (2004) y "Sambando en Caracas" (2008) recibiendo excelentes comentarios de productores, músicos y melómanos Venezolanos, y Brasileros también!!.
Como la agrupación Pimenteira Brasil ellos integraron y desarrollaron esta música desde el 2003 hasta el 2008, junto con el percusionista brasilero-venezolano Carlos Rojas, y a partir del 2008 varios inician aparte, un nuevo proyecto que conserva el sonido original formando la banda "Só Sambistas", donde la Samba Choro hecha en Venezuela encuentran otro espacio para expresarse.
Sepan que Só Sambistas, ya ha compartido el escenario con excelentes músicos: el percusionista brasilero Marcus Santos, la cantante venezolana Biella Da Costa y el percusionista venezolano Diego Álvarez "El Negro".

Sorprendente no!?.. todos estos nombres, estos recorridos, esta historia, estos detalles!.. pues esta agrupación Venezolana 100% Samba Choro, que usa una dirección compartida ya se ha consolidado, y sigue con su misión interpretando esta Samba no sólo de los grandes, si no tambien creando sonidos originales!
Gracias Dani, espero haber podido llenar tus expectativas.. Daniely después de escribir en su entrada un poco de Samba y dar otros datos, me pide averiguar el nombre de cierta agrupación que desarrolla este género aquí en Venezuela… Y Que interesante y emocionante poder estar conciente de este hecho!!, apuesto a que muchos no lo sabían verdad!??
LiS..

Arte Moderno, Arte Contemporáneo...

La historia nos dice que el surgimiento de estas corrientes empezaron a abrirse paso a finales del siglo XVIII, pero que claramente llegó más que para quedarse, abrir las mentes, dar un paso más allá y demostrar una vez más que no puedes encerrar o definir al Arte, este siempre se reinventa, se reinterpreta, se supera.., Es naturaleza humana, el Arte definitivamente es indivisible de su artista, y siendo este un ser pensante que siempre estará (o debería), en una constante búsqueda de expresión propia valiéndose de todo medio que se le atraviese, y en realidad era de esperarse un poco, después de agotar el realismo y la imitación, que mas esperaban que siguiera?. Particularmente admito que el estudio del arte como tal no esta dentro de mis actividades regulares, mi estudio sobre las corrientes es básico de cultura general, pero haciendo hincapié en aquellos artistas que por alguna razón se quedan grabados en tu mente y hasta llegan a inspirarte, pero hablemos un poco más de la teoría…

“El arte académico expresa la tradición, mientras que el arte moderno representa la innovación”, que mejor manera de simplemente entenderlo, que más podría siquiera yo decir?, el Arte Moderno que a menudo se denomina Contemporáneo, es una nueva forma de entender la estética, el Arte mismo, estoy segura que todo un nuevo mundo de posibilidades, ideas, pensamientos, dudas y sobretodo cuestionamientos, pasaron por la mente de todos los espectadores al instante de ver “la fuente, de Duchamp 1917”, y como no?, era definitivamente un tremendo de grito de AQUÍ ESTOY, todo el mundo lo escuchó.., al menos así lo veo, o si no por qué creen que tanto rechazo?, y tan intenso también, como : “lo que no es tradición es plagio” “La deshumanización del arte” “Arte degenerado de los dementes” (¿y quien dijo que el arte era del todo cuerdo?)…, al menos en aquella época, por que he aquí algo interesante que aprendí en esta alimentación de información, El arte Contemporáneo tal cual es el que se produce en la época actual, por lo que el concepto del Arte Moderno no se aplica al arte de la Edad Moderna, si no a nuestro Arte Contemporáneo, pues resulta que se define no basado en un criterio de tiempo o de época, si no mas bien por su estética, su estilo y (concuerdo) Su actitud, que partió de allá? definitivamente, pero también se abrió diferentes caminos, recuerden esto aquellos que se apegaban a la historia durante nuestra charla sobre este tema, bueno, es normal la controversia cuando se habla de Arte, y no se ustedes pero para mí, Dudas aclaradas!.

Arte Moderno o Contemporáneo, en realidad es un término que precisa varias corrientes artísticas, El inicio de la primera guerra mundial fue el disparador de llamados por la historia “movimientos antiartísticos” como El Dadá, El Surrealismo, El expresionismo Abstracto, El Op-Art, Arte Cinético, PopArt, y Arte Conceptual, y de aquí podemos nombrar aquellos artistas que como dije antes nos interesaron y de los pocos que podemos hablar de sus obras o biografías, estemos conscientes o no si pertenecen a estas corrientes, bien sea por que los hemos escuchado o hemos visto sus obras sin saber su nombre, o por el contrario sabemos exactamente quienes son.., particularmente son varios los artistas que podría nombrarles que me quedan en la memoria, pero uno de mis favoritos es..

M.C Escher, un artista holandés 1898/1972, ubicado en el surrealismo, es conocido por sus figuras imposibles, su impecable técnica y dedicado estudio desafiaron los modos habituales de representación, con sus técnicas de Teselación y dibujos perfectos en 2da y 3ra dimensión, nacieron espacios paradójicos y mundos imaginarios nunca antes vistos ni representados tan meticulosamente, apoyándose en un estudio matemático de la proporción y la forma sobre todo, experimentando con grabados en madera, Xilografías y Litografías, este hombre para mi es sinónimo de artista dedicado, de muchos de sus trabajos existen decenas de reproducciones, y hasta miles de muchos otros, y probablemente también existen alrededor de unos 2.000 dibujos y borradores, definitivamente un artista que nunca abandonará la actualidad.

















Y podría seguirles repitiendo lo que tal vez muchos ya saben de ante mano, y en un nivel probablemente superior, sobre el concepto o definición del Arte Moderno o Contemporáneo, pero ya que ahora sabemos que este término habla de las producciones actuales les hablare de dos artistas que desde ya andan impresionando a medio mundo con sus nuevas técnicas y superiores habilidades, que dejan a mas de uno como dicen Boquiabiertos…

Si eres amante del arte de Salvador Dalí, Magritte, Frida Khalo o M.C. Escher, les gustará el trabajo de este pintor Canadiense nacido en 1959, Rob Gonsalves, un pintor de lo llamado “Realismo Mágico”, Es un estilo surrealista que mezcla mayoritariamente el trabajo de Magritte con el de Escher, inspirado por Dalí este hombre pretende unir en una imagen la realidad y la imaginación, representando el mundo de los sueños, cada una de sus obras debe mirarse con detenimiento a cada detalle para no perder de vista el momento en que estos mundos se construyen, se unen, y se separan.




Otro artista presente que no pude dejar de nombrar, es uno de mis (ahora) favoritos, que también anda dejando estragos por cada ciudad atraviesa, haciendo uso de una técnica cada vez mas popular pero que no cualquiera puede dominar, No se pierdan al dibujo público Julian Beaver, un artista Británico que se dedica a dibujar con tiza y una técnica llamada Anamorfosis que crea una ilusión óptica “…es una deformación reversible de una imagen producida mediante un procedimiento óptico (como por ejemplo utilizando un espejo curvo), o a través de un procedimiento matemático. Es un efecto perspectivo utilizado en arte para forzar al observador a que desde un determinado punto de vista ya preestablecido pueda ver como elemento cobra una forma proporcionada y clara”.
Usando esta técnica y su evidente habilidad para el dibujo y para crear pequeños mundos, sus proyecciones en 3D los cuales hace en el pavimento, desafían no sólo las leyes de la perspectiva y la óptica, si no nuestras mentes.



Finalmente me quedé sin más que decir, Espero haber aportado a los lectores algo mas que sólo historia repetida, sobre todo a mi compañera Daniely, a la que pregunto... qué opinas de estos artistas?, Cuáles son los tuyos?, hay algo más que debería saber o que al parecer me equivoque!??...

LiS…

Para los Compañeros de la UCV, y los que no tambien..!

Arte Digital!!.., creo que mis camaradas y yo hemos estado tan ocupados (como siempre) con nuestras cosas que olvidamos no sólo aclarar, si no tambien exponer lo que nosotros pensamos acerca de esta disciplina tan chévere, Arte Digital!!. Que nadie se sienta mal, de hecho yo me di cuenta de esta situación al leer el blog de uno de nuestros compañeros de la UCV, quien comparte un video que a más de uno le parecerá interesante de ver, y nos pregunta si esto que a él tanto le gusta se considera o no arte digital, no pude responder al instante, pues estoy mas curiosa de saber que opina él, y ahora.. ¿Qué piensan todos los amigos de la UCV que es Arte Digital?!, lo que sea que se les pase por la mente, una imagen, situación, sonido o cosa, que relacionen con este término, además que tampoco creo poder explicarlo en un comentario.
Asi que me doy a la tarea de decirles a TODOS ucv o ula a quienes les interese, lo que Arte digital encierra desde mi perspectiva, pero OJO no pretendo imponer nada, se muy bien que dar definiciones de estos temas pueden causar demasiados desacuerdos, por el contrario espero dar paso a todas las opiniones y experiencias colegas, a modo no sólo de nutrirnos si no también aportar algo que todos sabemos no sólo es interesantísimo si no tambien algo nuevo y diferente, aprovechemos ese interés de nuestro amigo de caracas que se hace llamar AA, y empecemos a hacernos conocer.
Bueno.. si buscas una definición a Arte Digital conceptualmente, "Dios Google" te dirá repetidamente..
"...es una disciplina creativa que comprende obras en las que se utilizan elementos digitales en el proceso de producción o en su exhibición."
"..capacidad para crear mundos alternativos, aunque no físicos, como forma de expresión (al igual que otras ramas artísticas) pero con una realidad excepcional. Para ello se emplean técnicas diversas, como el, [modelado] la programación de la física del entorno y los comportamientos de los objetos de ese entorno, aparte el arte es pintar con sentimientos y palabras propias de un ser, es decir, pensar y darle color,sonido,imagen y vida a tu imaginación...."

Y creo que ciertamente no es una disciplina TAAN diferente de los compañeros pintores, nace del mismo principio, nuestras herramientas serán distintas, pero definitivamente nuestros sentimientos y experiencias son el alimento, y el fin la comunicación de algo, después de todo somos creadores, de eso se trata esencialmente.. de crear. El Arte digital al momento en que se levanto, abrió las puertas a un mundo surreal y amplio sobre todo, dió la oportunidad de recrear las cosas mas impresionantes que por muchos años yacían dormidos en el subconciente que sólo los artistas habían podido rozar con sus grandes obras, y de la manera más real que imita la vida misma.
Bien sea desde un click para abrir un archivo, o ver a un hombre esquivar unas balas en cámara lenta , o hasta imágenes impactantes de mundos imposibles con seres y cosas nunca antes vistas, como dije nace desde el mismo principio.. un lápiz, un papel y una idea.
El Arte Digital es una expresión surreal de los pensamientos más locos, divertidos y complejos que alcanza la mente humana, por qué creen entonces que muchos diseñadores nos pasamos el 80% de nuestro tiempo en la universidad tratando de aprender, desde CorelDraw, Illustrator, Indesign, Photoshop, Flash, Maya.. etc etc etc??, por que nos desespera alcanzar un nivel, y habilidades para expresarnos a nosotros mismos, esperando algún día quedar en la memoria de alguien. Sobre todo en nuestros tiempos, cada año se supera lo hecho el año anterior, desde charlie chaplin a TodoPoderoso, desde los pitufos hasta Shrek y las famosísimas series de Animé, desde el señor de los anillos a Matrix o el tigre y el dragón, como he dicho ya, el mundo siempre esta girando creo que ninguno quiere quedarse atrás, estos són solo ejemplos generales para que todos entiendan mi punto, claro queriendo evitar que algunos se sientan excluidos con lo que escribo de Arte Digital, Les digo que esto es sólo una parte de lo que somos los diseñadores, no sólo es artistas digitales, si no ilustradores, editores, fotógrafos, cartelistas, identidad, Packaging, Tipógrafos... y así cada uno tiene su mundo y sus Ramas como el arte Digital, y es lo mismo con los caminos de mis amigos los artistas por los cuáles no puedo hablar mucho, pero sé que alguno de ellos piensan todo lo contrario, que el arte digital llega a caer demasiado en lo comercial y se reproduce tanto que mata la unicidad, pero cada quién tiene su propia opinión, así como habrán unos que concuerden un poco conmigo.

Para terminar dejenme lanzarles un dato curioso que tal vez termine de hacerlos concientes, Todos conocen las películas animadas de Shrek, bueno para la película número uno, se trabajó todo el proceso digital con el programa de modelado y animación 3D llamado MAYA, y para que este proyecto se realizara se necesitaron aproximadamente 400 personas para 5 años de trabajo, entre ilustradores, escultores, guionistas, artistas digitales, programadores, coloristas, etc..., en la película aparecen 28.186 árboles creados digitalmente que suman tres billones de hojas; cada personaje está compuesto de más de 800.000 polígonos (cada uno de los cuadros que se perciben cuando se ve un personaje 3D) antes de la producción se esculpieron 85 esculturas preliminares para que los modeladores virtuales se hicieran una idea de lo que tenían que crear; aparte de los personajes principales, en la película aparecen otros 100 creados individualmente; en algunas escenas salen hasta 1.500 "actores" al mismo tiempo; por no hablar de los fondos (incluso de los que no tienen árboles), en los que plantaciones de girasoles se agitan con el viento, el césped tiene una textura tan real que dan ganas de tumbarse sobre él. Interesante no!?..
Ya!! no puedo seguir escribiendo más, de por sí esta publicación ya esta muy larga, pero gracias y que bueno por aquellos que llegarón a leer hasta aqui, no dejen esto de lado, Tú que opinas?..
Así si vale la pena.
Arte Digital..?!?