Arte Moderno, Arte Contemporáneo...

La historia nos dice que el surgimiento de estas corrientes empezaron a abrirse paso a finales del siglo XVIII, pero que claramente llegó más que para quedarse, abrir las mentes, dar un paso más allá y demostrar una vez más que no puedes encerrar o definir al Arte, este siempre se reinventa, se reinterpreta, se supera.., Es naturaleza humana, el Arte definitivamente es indivisible de su artista, y siendo este un ser pensante que siempre estará (o debería), en una constante búsqueda de expresión propia valiéndose de todo medio que se le atraviese, y en realidad era de esperarse un poco, después de agotar el realismo y la imitación, que mas esperaban que siguiera?. Particularmente admito que el estudio del arte como tal no esta dentro de mis actividades regulares, mi estudio sobre las corrientes es básico de cultura general, pero haciendo hincapié en aquellos artistas que por alguna razón se quedan grabados en tu mente y hasta llegan a inspirarte, pero hablemos un poco más de la teoría…

“El arte académico expresa la tradición, mientras que el arte moderno representa la innovación”, que mejor manera de simplemente entenderlo, que más podría siquiera yo decir?, el Arte Moderno que a menudo se denomina Contemporáneo, es una nueva forma de entender la estética, el Arte mismo, estoy segura que todo un nuevo mundo de posibilidades, ideas, pensamientos, dudas y sobretodo cuestionamientos, pasaron por la mente de todos los espectadores al instante de ver “la fuente, de Duchamp 1917”, y como no?, era definitivamente un tremendo de grito de AQUÍ ESTOY, todo el mundo lo escuchó.., al menos así lo veo, o si no por qué creen que tanto rechazo?, y tan intenso también, como : “lo que no es tradición es plagio” “La deshumanización del arte” “Arte degenerado de los dementes” (¿y quien dijo que el arte era del todo cuerdo?)…, al menos en aquella época, por que he aquí algo interesante que aprendí en esta alimentación de información, El arte Contemporáneo tal cual es el que se produce en la época actual, por lo que el concepto del Arte Moderno no se aplica al arte de la Edad Moderna, si no a nuestro Arte Contemporáneo, pues resulta que se define no basado en un criterio de tiempo o de época, si no mas bien por su estética, su estilo y (concuerdo) Su actitud, que partió de allá? definitivamente, pero también se abrió diferentes caminos, recuerden esto aquellos que se apegaban a la historia durante nuestra charla sobre este tema, bueno, es normal la controversia cuando se habla de Arte, y no se ustedes pero para mí, Dudas aclaradas!.

Arte Moderno o Contemporáneo, en realidad es un término que precisa varias corrientes artísticas, El inicio de la primera guerra mundial fue el disparador de llamados por la historia “movimientos antiartísticos” como El Dadá, El Surrealismo, El expresionismo Abstracto, El Op-Art, Arte Cinético, PopArt, y Arte Conceptual, y de aquí podemos nombrar aquellos artistas que como dije antes nos interesaron y de los pocos que podemos hablar de sus obras o biografías, estemos conscientes o no si pertenecen a estas corrientes, bien sea por que los hemos escuchado o hemos visto sus obras sin saber su nombre, o por el contrario sabemos exactamente quienes son.., particularmente son varios los artistas que podría nombrarles que me quedan en la memoria, pero uno de mis favoritos es..

M.C Escher, un artista holandés 1898/1972, ubicado en el surrealismo, es conocido por sus figuras imposibles, su impecable técnica y dedicado estudio desafiaron los modos habituales de representación, con sus técnicas de Teselación y dibujos perfectos en 2da y 3ra dimensión, nacieron espacios paradójicos y mundos imaginarios nunca antes vistos ni representados tan meticulosamente, apoyándose en un estudio matemático de la proporción y la forma sobre todo, experimentando con grabados en madera, Xilografías y Litografías, este hombre para mi es sinónimo de artista dedicado, de muchos de sus trabajos existen decenas de reproducciones, y hasta miles de muchos otros, y probablemente también existen alrededor de unos 2.000 dibujos y borradores, definitivamente un artista que nunca abandonará la actualidad.

















Y podría seguirles repitiendo lo que tal vez muchos ya saben de ante mano, y en un nivel probablemente superior, sobre el concepto o definición del Arte Moderno o Contemporáneo, pero ya que ahora sabemos que este término habla de las producciones actuales les hablare de dos artistas que desde ya andan impresionando a medio mundo con sus nuevas técnicas y superiores habilidades, que dejan a mas de uno como dicen Boquiabiertos…

Si eres amante del arte de Salvador Dalí, Magritte, Frida Khalo o M.C. Escher, les gustará el trabajo de este pintor Canadiense nacido en 1959, Rob Gonsalves, un pintor de lo llamado “Realismo Mágico”, Es un estilo surrealista que mezcla mayoritariamente el trabajo de Magritte con el de Escher, inspirado por Dalí este hombre pretende unir en una imagen la realidad y la imaginación, representando el mundo de los sueños, cada una de sus obras debe mirarse con detenimiento a cada detalle para no perder de vista el momento en que estos mundos se construyen, se unen, y se separan.




Otro artista presente que no pude dejar de nombrar, es uno de mis (ahora) favoritos, que también anda dejando estragos por cada ciudad atraviesa, haciendo uso de una técnica cada vez mas popular pero que no cualquiera puede dominar, No se pierdan al dibujo público Julian Beaver, un artista Británico que se dedica a dibujar con tiza y una técnica llamada Anamorfosis que crea una ilusión óptica “…es una deformación reversible de una imagen producida mediante un procedimiento óptico (como por ejemplo utilizando un espejo curvo), o a través de un procedimiento matemático. Es un efecto perspectivo utilizado en arte para forzar al observador a que desde un determinado punto de vista ya preestablecido pueda ver como elemento cobra una forma proporcionada y clara”.
Usando esta técnica y su evidente habilidad para el dibujo y para crear pequeños mundos, sus proyecciones en 3D los cuales hace en el pavimento, desafían no sólo las leyes de la perspectiva y la óptica, si no nuestras mentes.



Finalmente me quedé sin más que decir, Espero haber aportado a los lectores algo mas que sólo historia repetida, sobre todo a mi compañera Daniely, a la que pregunto... qué opinas de estos artistas?, Cuáles son los tuyos?, hay algo más que debería saber o que al parecer me equivoque!??...

LiS…